Неліктен оркестр дирижері?

Оркестр өткізгішсіз ойнай ала ма? Неліктен оның таяқшасы? Әлемге әйгілі дирижерлердің сыры неде?

Музыканттар осындай анекдотта танымал. Танымал оркестрдің дирижері ауырып, ауыртпалық түсіп, дирижер үшін скрипкашылардың бірін қойды. Ол концертті сәтті өткізді, содан кейін негізгі дирижер қалпына келтірілмейінше бірнеше апта. Скрипкандар жерге қайта оралған кезде, шын жүректен қызығушылықпен әріптестері оған жауап алды, ол жерде ол ұзаққа созылды. Бұл әзіл дирекцияға көптеген баламалардың күмәні бар, олар оркестрдің дирижерге мұқтаж ба, жоқ. Орындалған кездегі музыканттар жазбалардан қарап, кейде басын игеруге көз жұмады. Концерттердің қосымшаларында әрдайым өткізгіштер бар, олар бүкіл әлемде танымал, көбінесе көптеген виртуозды орындаушыларға танымал. Бірақ бұл көпшілік алдында бас тарту және ұру қиын ба?

Ұжымның жетекшісі

https://img.nerews.com/media/gallery/91435449/316485703.820x350

Бұл сөздің этимологиясы дирижердің рөлін түсіндіруге көмектеседі. Французша, етістік режиссері «қорғасын», «Басқару» дегенді білдіреді. Бұл дирижердің негізгі функциясында. Ол жалған фигура емес, бірақ нағыз бастық. Ондаған музыканттарды басқару оңай емес: олар шығармашылық адамдар және тәртіппен ерекшеленбейді. Дирижер ең жақсы орындаушыларды ұпай жинауы керек, оның әрқайсысы үшін өз орнын, оның бір-біріне және техникалық жетілуін қамтамасыз ету, оның түсінігі, оның аудармасы бұрынғыдан өзгеше болу үшін, оны өз жолымен ұсынуы керек. Дьерзераның қышқыл жұмысы Дайындық кезінде концертке дейін пайда болады. Орындау барысында ол тек палаталарының ойынын бақылап, таяқшаның көмегімен ырғақты орнатады. Шеру кезінде әскери дирижер барлық жерден көрінетін үлкен өзекті пайдаланады. Әлемге әйгілі маэстро Валерий Валерий, керісінше, көбінесе кәдімгі тіс шұңқырымен өткізіледі, оның көптеген әріптестері, әдетте, таяқшаны қолданудан бас тартады.

Мамандық тарихы

https://img.nerews.com/media/gallery/91435449/479776676.jpg

Ол өткен дирижердің бүгінгі күнін жүзеге асырғаны тек XIX ғасырда дамыды. Бұған дейін дирижер көбінесе ырғақты аяқтарды қағып, бір ғана құралдарды ойнады. Енді мұны хор дирижері әншілермен бірге шырқағанда, хордың сөйлеуі кезінде көруге болады. Бір қызығы, ұзақ уақыт бойы дирижер оркестрге емес, жұртшылыққа бет бұрылды. Көптеген композиторлардың өздері өз жұмыстарын жүргізді. 1920 ж. 1920 жылдары революциялық оркестрлер дирижерсыз революциялық оркестрлер КСРО-да революциялық оркестрлерді таныстыруға тырысты. Бұл теңдікті білдіреді деп сенді. Алайда, осы буржуазиядан бас тартуға, өйткені дәстүр сәтсіздікке ұшырады. Көп ұзамай дирижерлер әйгілі кеңестік оркестрлердің консольдеріне қайта тұрды.

Симфониялық музыка концертіне немесе опера-үйге және қатарынан ыңғайлы жерге келе жатқан тәжірибесіз Меломан, көп ұзамай қолайсыздықтар бастайды. Музыка сөніп қалады, өйткені барлық рахат дирижерді бүлдіріп бастағанда, биіктікте тұра алмайтын дирижерді бұзады, ол залға оралды, ол оның керісінше, ол әлі де оның жартысын жауып, ол әлі де Музыкаға назар аударбай, қолдарын қатты толтырып жатыр. Сонымен бірге, оркестрлер оған қарап тұрмайды: Мен өз көздеріңізді көтерместен ноталарымызға жерленгенмін - және сонымен бірге бәрі жақсы болып көрінеді. Неліктен бұл қажет? Онсыз жасау мүмкін емес пе?

Сурет: Swger журналы.
Сурет: Swger журналы.

Бұл сұрақ соншалықты ақымақ емес. Шын мәнінде, барлығы мүлдем жазылған және көрсетілетін жазбалар бар. Бұл тек ойнау үшін қалады. Шынында да, музыка тарихында көрнекті ресейлік скрипкашы Арыстан Цимлин (1881-1952) басталған қызықты эксперимент болды. 1922 жылы Мәскеуде, ол шығармашылық зиялы қауыммен қамтылған революциялық ынталандыру толқынында ол қызықты жобаны қабылдады - «Бірінші симфониялық ансамбль» деп аталатын команданы жинады.

Консерваторияның профессоры және Кеңес қазыналы мектебінің негізін қалаушы, Сейтлиннің негізін қалаушы, Сейтлин Мәскеу театрларынан 90 жоғары класты 90 музыканттың персийлеріне, ұжымдық еңбек идеясын жұқтырды. Бетховеннің симфониялық шығармаларынан жасалған алғашқы концерт, керемет пори мүйізді мүйіз, музыкалық әлемде болды. Залда өткізілген залалдар болды, ол басқа елдерден де, мұның бәрі жалған емес екеніне көз жеткізу үшін басқа елдерден келді.

Концерт толық жеңімпазмен аяқталды, ал оркестр көп ұзамай, ресми мәртебеге ие болды, Мосовет бойынша команда болды. Персимфандар көптеген концерттік бағдарламалар дайындады, турға саяхаттап, жетекші вокалистермен және өз заманының жетекші вокалистерімен ойнады. Оның елдегі ұқсастығына сәйкес және Еуропада сонымен қатар дирижерсыз командалар пайда болды.

Сейтлин, дирижердің жетіспеушілігі барлық орхтанттарды жауапкершілікпен және тәртіпті болып, әр концертте үнемі кейінге қалдыруға мәжбүр етті деп сендірмейді. Музыкалық сыншылар оркестр өте жақсы естілді, бірақ бұл музыканттар үшін тек қана жаттығулар жасау керек деп, атап өтілді, дәл осындай нәтижелермен, оркестр өте тез жете алады. Неге бұлай? Қандай себеппен, 10 жылдан кейін персондар тоқтап қалды? Айтпақшы, ұқсас барлық оркестрлер де ұмытып кетті.

Дирижердің экспрессивті бейнелері тіпті оркестрге оның ниетін түсінуге көмектеседі. Сурет: Swger журналы.
Дирижердің экспрессивті бейнелері тіпті оркестрге оның ниетін түсінуге көмектеседі. Сурет: Swger журналы.

Айтылған фак, оркестрдегі музыкант мүлдем дұрыс және жалғансыз. Оның партиясында көрсетілген жазбаларды ойнатыңыз. Жұмыс қажет Түсінік беру . TEMP, екпіндер, баяулау, үдеу, шұңқырлар - тұжырымдамамен біріктірілген барлық нәрсе Динамикалық реңктер немесе нюанстар. Олар сондай-ақ жазбаларда жазылған, бірақ оларды өте кең түсінуге болады. Және бұл ең бастысы, бұл ескертпелер осы музыка . Бұл үзінді ойнау қаншалықты қатты? Және бұл қаншалықты тыныш? Қарқынды арттыру қарқындылығы қандай, содан кейін баяулады? Не жазбаларда не істеу керек: Жарнама (тегін қарқынмен)?

Персимфанда бұл мәселелер «Ұжымдық ақыл» - алдымен ұзақ пікірталастар, содан кейін одан да ұзақ жаттығулар арқылы шешілді. Жақсы ойнау үшін музыканттар бір-біріне өте мұқият қарауға мәжбүр болды. Кейбіреулері тіпті залға оралуға мәжбүр болды, бұл ең жақсы нұсқа емес. Қалай болғанда да, бәрі бір уақытта қосылды, сондықтан музыканттардан келген адам барлық белгілерге назар аудармауы керек еді.

Егер музыканттар дирижерлерден бас тартса, олардың арасында олар болды, олардың ішінде олар дженийлерде болғандықтан, олар генийлерде болғандықтан, көбінесе толығымен төзімсіз тұлғалар келеді, содан кейін оркестрлер өздері арасында шексіз жанжалға айналды, олар бірге келе алмады бір Түсінік беру Жұмыстар. Сайып келгенде, олар «Персимфандар» тәжірибесі барлық оркестр мәдениетінің барлығында емес екенін түсінді, керісінше, өліге әкеледі.

Бұл ретте тәжірибесіз Меломанана қызығушылық танытқаны және озықтырлар арасындағы мұрынның алдындағы деммен не дегенді білуге ​​тұрарлық және ол қандай да бір, ол қандай да бір музыка туралы көптеген қызықты ақпарат алады. Бәрі толығымен қарапайым: оң қол таяқшасы бар оң қол, тек оркестрден бір қарқынмен сұрайды. Сол жақ ең маңызды көрінеді Динамикалық реңктер мен нюанстар , сонымен қатар қосылу, кідірту және Ферма (Бұл нота дыбысының ұзындығы едәуір артады - өткізгіштің қалауы бойынша).

Сол қолдың қозғалысы әр түрлі болуы мүмкін, бірақ олар әрқашан музыканттарға түсінікті болады: кең қима - сіз қатты ойнауыңыз керек, күрт сығылған жұдырық Субостанция фортепиано. - қатты үзілгеннен кейін кенеттен тыныштық ойнаңыз және т.б. Қалашалық ым-ишаралар - бұл дирижер, дирижер оны тыңдағысы келетін озық және өте мәнерлі тіл болып табылады. Бүкіл оркестр қай кезде таяқпен ер адамның қолында мойынсұнғыш құралға айналады - нағыз ғажайыпта болады: біз көп уақыт бойы ести бастаймыз баннер Классикалық композитор бізден ұзақ уақыт кетті. Мұны өте қызықты бақылаңыз. Әдетте белгілі симфониялық жұмыстарды түсіндіру әртүрлі өткізгіштерден түрлі болуы мүмкін, олардың ішіндегі ең танымал, ерекше, арнайы қолжазбасы бар. Бонессурс көре алмайды, бірақ тек концертті тыңдай алады, мысалы, радиода, кімнің кім жүргізіп жатқанын анықтайды. Бұл өте қызықты процесс.

Музыка туралы толығырақ - Мұнда .

Добавить комментарий